嘴上说着抱歉,其实应该是没有丝毫歉意的。否则他的动作不会越来越过分。
“想在这里写我的名字。”他说。
又说:“你也给我签过名。”
黎羚完全不记得有这种事情了。
但她情商很高,知道在这种时候说实话将会陷入危险的境地。
她拉着他的短发,说:“你够了。”
金静尧:“不够。”
黎羚:“你再这样我真的要报警了。”
“你试试。”
他思想开放,接受程度良好,对她的提议持鼓励肯定态度。
一边在她耳边喊“ada”。
一边悄悄地将手伸进被子里。
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几天后,金静尧开了另一次线上会议。
妮可杨的团队充满渴望地看向摄像头的另一边。
黎羚还是没有出现。
金静尧心情低落地说:“我又惹她不高兴了。”
不知为何,这一次没有人再安慰他了。
开罗紫玫瑰(一)
在这样的气氛里,八月底悄然地来到,狮城影展开幕在即。
狮城影展于1932年创立,是历史上最为悠久的电影节,从前以激进、独立和创新而著称。
上世纪末至二十一世纪初,这里曾是华语影片频频崭露头角之地,多位新锐的华语作者导演,都一脸意气风发地捧回过金狮桂冠。
然而近年来,影展换了新的主席,在式微之中被迫转型,也就拥有了另一个封号,“奥奖前哨站”。
在一部分电影的原教旨主义者看来,向好莱坞主流投诚,是对于艺术电影纯粹性的玷污。
然而无可否认,随着大量冲奥影片的涌入,金狮奖在普罗大众心目中的公信力和关注度,的确有了显著的回升。一年一度的八月底,世界巨星们角逐于丽都岛的红毯之上,终于让影展的漫漫长夜,重新变得熠熠生辉。
正如新主席所说的那样,“电影是大众的电影”“做金狮不做睡狮”。艺术电影走向主流、迎合市场,似乎也是一种没有选择的必然选择。
黎羚第一次听说狮城影展,是在何巍的口中。
彼时的狮城影展并没有像现在这样,竞争激烈,是冲奥片的兵家必争之地,而仍旧是华语独立电影人心目中的神圣殿堂。
何巍心心念念于自己早年的某一部影片曾入围非竞赛单元,映后某未过世的电影大佬亲自到场,为他鼓掌,夸他是可造之才。这一幕他记了许多年,也就暗地立下军令状,要靠《昨天的太阳》拿到大奖。
讽刺的是,当年的他未能如其所愿。
《梦瘾》反而成为了狮城影展的开幕影片。
今年算是一届电影大年,媒体写影展前瞻都写得血脉贲张:多位大导演都携新作品而来,其中既有老牌的电影大师、世界电影新浪潮运动的领军人物,也不乏近年来的节展新贵、流量导演。
在这样激烈的竞争里,被选为开幕影片的却是《梦瘾》。导演才二十多岁,如此年轻,已经获此殊荣。
这无疑也将这部片子推向了更高的位置。