秋天小说

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352。剧院和其他建筑

希腊剧院都是半圆形、露天的。剧院一般包括三个部分：第一部分是半圆形的观众座位区；第二部分是合唱队的表演区，指的是在较低的几排座位与舞台之间的那部分空间；第三部分是留给演员表演的一个狭窄的舞台。雅典的狄俄尼索斯剧院是最著名的希腊剧院，也是其他剧院的典范。希腊人在建造剧院时通常会利用一个山坡，狄俄尼索斯剧院就是由雅典卫城东南坡上的天然岩石切割而成。剧院共有约100排座位，最低一排的座位紧挨着合唱队，后来又在这个地方加上了六十七把大理石手扶椅。

这些都是通过1862年的发掘重现天日的。该剧院能容纳2万名观众。

在这里就不得不提到雅典的列雪格拉得音乐纪念亭（oofLysicrates）1，它是为了庆祝公元前334年作为合唱队的领导者列雪格拉得所取得的引人注目的胜利（第406条）而建的。这一建筑不大，只有10米高左右，是科林斯柱式最古老、最美丽的纪念物之一。

1又被称为“第欧根尼的风灯”。

第二节雕塑与绘画

353。希腊雕塑的起源

迈锡尼时代（大概指的是公元前16世纪到公元前12世纪）的雕塑和信史时代的希腊雕塑之间有什么关联尚未可知。可能在早期的原始艺术中，我们能辨认出菲狄亚斯时代最古老的艺术阶段。它代表的可能是希腊天才的第一次艺术繁荣，是世上最完美艺术粗粝的萌芽。但这远不是一个学术问题。正如最近有个批评家所说，有可能在希沙利克（Hissarlik）、迈锡尼、梯林斯、奥尔霍迈诺斯（Orenus）和地中海东部的其他地方挖掘出的原始艺术的作品，与希腊的后期艺术并没有比较密切的历史传承关系，就像那些从俄亥俄州和密西西比河谷的丘陵挖掘出的雕刻和陶器那样，它们也没有把一个民族的艺术传承到后来在那些地区建起的城市里。直到这一问题得到毫无疑问的解决，明确了希腊雕塑的历史发端于公元前7世纪或前6世纪。

第二个问题是：“公元前6世纪的希腊艺术与当时的东方艺术有什么关系？”

这个问题的答案比第一个问题的答案更加确定。希腊最早的艺术，也就是那些我们可以毫不犹豫地使用“希腊的”这个词来描述的艺术，明确表现出了东方艺术的独特影响力。从埃及和亚述，经由小亚细亚的那些国家以及腓尼基，早期的希腊艺术家受到了许多金、银、象牙和其他材质的装饰设计模型的影响，并了解了它们的制作技术。但东方艺术的影响仅止于此。希腊人从来不是一个卑微的模仿者，他的真正的艺术感会使他拒绝一切来自东方艺术家的不自然和奇怪的设计及范式，而他的被激发的天才，给东方雕塑家塑造的那些呆板僵硬的人物赋予了生命，让它们充满了生命形式的美丽和运动的优雅。从公元前6世纪初到前5世纪，我们可以清楚地看到希腊雕塑越来越完美，到了伯里克利时代更是绽放出了无与伦比的美丽。

354。希腊雕塑快速发展的因素：体育艺术的影响最原始时代的希腊人用石头和柱子等符号代表他们的神，后来又用木制雕像作为代表。这些人物通常粗糙而僵硬。据说代达罗斯（Daedalus）是第一个改进这些早期形式的雕塑家。“他刻的雕像栩栩如生，他们能看会走。正是代达罗斯让雕像们第一次睁开眼睛，放开手脚。”1不仅仅因为代达罗斯，同时还有其他各种各样的原因，激发了早期的希腊艺术家去给那些僵硬的雕塑赋予灵魂。希腊艺术的天才起初确实受到来自东方的灵感和暗示的启迪。但在非常早的时候，即早在公元前8世纪，青铜和大理石就取代了木材。通过这种材料上的改变，希腊雕塑也得到了快速发展。

还有一个因素加速了雕塑艺术的发展。将胜利者的雕像树立在奥林匹克运动会上成为了一种风气。这种习俗可能给希腊雕塑的发展带来了最早的推动力。奥林匹亚的广场上因此而挤满了“不朽的年轻人”。在神像的表现上，当时的人都认为，如果对传统的形式作出了太大的改变，如果不被认为是冒犯的，至少也被认为是不虔诚的。因此，艺术家的所有作品都被赋予了一定的埃及式的刻板僵硬。但在代表凡人的艺术形式上，雕塑家则不受传统的束缚，完全自由地运用自己的技艺和天才来处理他的素材，从而使雕塑艺术的进步和提升成为可能。

1这是克林根在《希腊考古手册》的第104页引用的狄奥多罗斯·西库路斯的原话。当然，代达罗斯只是希腊雕塑早期成长和发展阶段的一个代表。

奥林匹克运动会和体育训练对希腊雕塑产生重要影响的另一个方式就是，他们为艺术家提供了研究人类形体的无与伦比的机会。西蒙兹（Symonds）说：“整个民族，在雕塑上学会了用大理石或颜色表达自己的时候，雕塑和绘画就活了过来，菲狄亚斯和波利格诺托斯的伟大作品就是体育课上的排练。”

随着神庙数量的增加并日益奢华，艺术家的作品也被要求更加有装饰性。起初，神庙里只能放神的雕像；但过了一段时间，神庙成了一种国家博物馆——国家艺术珍品的储存库。这些建筑上的檐、山墙、柱间距，神庙内部的每一个壁龛，还有周围的地面和树林，到处都放满了由最有名的艺术家们创作的雕塑和群像，再现了那些被全民奉若神明的人物、传说中的英雄、比赛中的胜利者或国家生活中的某些事件。

355。从古风时期到希波战争时期

希腊最古老的雕塑遗迹是浮雕雕刻品。其中最重要的古迹是西西里岛塞利努斯古城某座神庙里的那些雕塑。它们可以追溯到公元前600年。这一时期雕塑艺术1的缺陷是，人物拘束僵硬，清楚地显示受到了亚述人的影响。这些雕像与雅典帕特农神庙里那些优雅的人像雕塑相去甚远。

1在这一时期之后，雕塑开始上色。

古风时期希腊雕塑的一个良好范例是1838年在阿提卡的阿里斯提昂墓碑（SteleofAristion）上看到的。它被认为是“阿提卡雕塑的早期尝试”之一。这一雕刻形式为浅浮雕，上了色，颜色至今保存完好。这个作品创作于约公元前500年，一种埃及式的僵硬仍然束缚着人物的肢体，然而，从中可以看到更纯正、更高级艺术的优雅和自由的启发。

在希腊雕塑繁荣时期之前的第三座艺术丰碑是1811年在埃伊纳岛神庙里发现的著名人物雕像，现收藏在慕尼黑博物馆。

这些雕像创作的确切年代尚不可知，但通常认为在萨拉米斯战争之后。它们是“现存古风时期希腊艺术最美丽的样本”。虽然这些雕塑尚未摆脱最早期艺术形式上的传统和僵硬，但仍然很容易看出，艺术家的技艺渐长，他的手越来越自由，他的感觉也越来越自信。

356。希腊雕塑的完美时期：菲狄亚斯时代希腊雕塑在公元前5世纪后半叶到达巅峰。我们在这里只讲三四个最伟大的雕塑家及其代表作，因为他们给这一时代的繁荣作出了巨大贡献。米隆（Myron）是与菲狄亚斯（Pheidias）同时代的雕塑家，他最好的作品大概创作于公元前460年，主要是栩栩如生的青铜雕像，最著名的作品之一是《掷铁饼者》。

但是这一完美时期最杰出的雕塑家是菲狄亚斯。在所有希腊雕塑家里，他几乎是唯一一个真正生活在中世纪人们的记忆和想象中的雕塑家。菲狄亚斯是雅典人，出生于公元前488年左右。他喜欢英雄时代的美丽神话和传说，并经常以此作为艺术创作的题材。菲狄亚斯是雕塑家，也是建筑师。他的赞助者伯里克利劝说雅典人装饰他们的城市，并把那些宏伟建筑物的总支配权都交到菲狄亚斯手中。正如前面已经提到的，他的天才创造了帕特农神庙的装饰带和三角墙的奇妙人物。1雅典娜的雕像十分巨大，高约12米左右，由象牙和黄金制成，其中头发、武器和衣服都是黄金做的。女神的一只手放在雕刻繁复的盾牌上，另一只手托着本身也是一副杰作的胜利女神象牙雕像，脚穿金凉鞋。

奥林匹亚的宙斯雕像也是象牙和黄金制成。宙斯的雕像有60英尺高，表现的是这位神王正坐在自己的王座上。

这一精美作品的巨大比例、高尚而善良的面容与“神与人之父”的威严和优雅和谐统一。当时的人们都认为，如果一个人活着的时候没有见过奥林匹亚宙斯雕像，那是一件终身遗憾的事情。2这座雕像存在了800年。据说它后来被运往君士坦丁堡，并于公元5世纪毁于一场大火。

1也就是说，是由菲狄亚斯设计的，但实际雕刻的很大一部分工作应该是别人在他的指导下完成的。

2菲狄亚斯宣称，他的想法和灵感来源于荷马的《伊利亚特》。传说菲狄亚斯完成一个作品以后就会向宙斯祈求，大意是如果雕像能让宙斯满意，就给他一个提示。如果从天而降的雷电直击神庙的地板，菲狄亚斯就知道他的作品被宙斯接受了。

菲狄亚斯还创作了许多其他青铜和大理石雕塑作品。虽然菲狄亚斯是一位杰出的雕塑家，但他却命运多舛。他最先被指控贪污了一部分用于铸造帕特农神庙雅典娜雕像的黄金。后来通过取下雕像上的黄金制品称重才解除了这一罪名。后来他又被起诉了一次。在帕特农神庙内的雅典娜雕像脚下有一个盾牌，上面刻着参与希腊人和阿玛宗之战的人物像，菲狄亚斯却在上面刻上了他自己还有他的赞助者伯里克利的肖像。由于这一鲁莽的行为，无疑还有民众因为嫉妒想要败坏伯里克利的名声，一些雅典人以亵渎罪起诉菲狄亚斯。菲狄亚斯最后死于监狱（前432）。

当菲狄亚斯正把诸神以最理想的方式呈现出来时，来自阿尔戈斯的老波利克里托斯（PolycleitustheElder）正在塑造那些闻名于世的运动员青铜雕像。其中一座雕像作品刻画的是一个执矛者，因其十分完美，被称作“法则”（TheRule）。波利克里托斯也创作神灵和英雄的塑像，其中《赫拉女神像》（Hera）被认为是他的杰作。这是为阿尔戈斯赫拉女神庙塑造的由黄金和象牙制成的女神雕像。只有菲狄亚斯的那些伟大的作品才能超越这座女神像的巨大尺寸及卓越品质。

德国考古学家自1875年开始在伊利斯的奥林匹亚进行广泛的挖掘，新发现的艺术珍宝使人们又知道了另外一位在这一艺术繁荣时期的伟大雕塑家。1出土的雕塑中有一座由艺术家帕奥尼斯（Paeonius）创作的“胜利女神像”（Nike）。根据帕萨尼亚斯时代流行的传说，1这座美丽的雕像由美塞尼亚人在奥林匹亚树立的，用以纪念他们长久的压迫者斯巴达人在伯罗奔尼撒战争中在斯法克特里亚所遭受的伤亡和羞辱（第233条）。

1见伯蒂彻所著《奥林匹亚》一书。